Abraham’s Boys arranca donde casi todos los relatos sobre Drácula terminan. Abraham Van Helsing, ya lejos de Europa y de la batalla contra el conde, intenta rehacer su vida en un rincón rural de Estados Unidos junto a Mina y sus dos hijos, Max y Rudy. Lo que debería ser un nuevo comienzo se vuelve un hogar atravesado por sombras: el padre se hunde en una paranoia creciente, la madre cae misteriosamente enferma y los chicos crecen rodeados de un silencio más inquietante que cualquier monstruo.
Desde ese punto, la película adopta el punto de vista de los hijos. Ellos no conocen los detalles del enfrentamiento con Drácula: solo observan a un padre que actúa como si el peligro acechara detrás de cada puerta y a una madre desvanecida de sí misma. Se trata de un coming-of-age incómodo y frágil. Max y Rudy intentan comprender quiénes son en un hogar que no les ofrece respuestas, apenas señales confusas y un miedo que parece heredarse antes que explicarse.
La directora Natasha Kermani trabaja un ritmo lento, casi detenido, para explorar ese clima. Apuesta a miradas, respiraciones tensas y gestos mínimos de cariño y violencia doméstica. La decisión funciona por momentos, sobre todo cuando la historia insinúa que el verdadero horror ya no es Drácula, sino lo que dejó atrás. Pero esa misma pausa prolongada también se vuelve un obstáculo: abundan los pasajes que parecen estirarse solo para sostener el tono sin que la narración avance realmente.
Lo que sí destaca de inmediato es el trabajo visual. La fotografía baña el paisaje en una luz brutal, casi blanca, que seca cada rincón como si el desierto californiano fuera otro personaje. La película luce hermosa, incluso cuando la diégesis tambalea. Y las actuaciones aportan mucho a ese magnetismo. Titus Welliver construye a un Abraham inquietante, quebrado, un hombre que quiere proteger lo que queda de su familia y que al mismo tiempo se convierte en su amenaza. Jocelin Donahue compone una Mina triste y delicada, y los actores jóvenes sostienen con honestidad la mezcla de curiosidad y temor que le da latencia a la obra.
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El problema es que el filme propone más de lo que muestra, y ahí reside parte de su encanto y también de su frustración. La idea de revisitar el mito desde el después, desde la resaca emocional del heroísmo, es riquísima. Pensar en Van Helsing no como un cazador de monstruos, sino como un hombre marcado por lo que vio y por lo que hizo, abre un universo fascinante. Pero la narración avanza con timidez y los temas de paranoia, trauma e identidad heredada quedan apenas sugeridos.
Hacia el final, la película se anima un poco más. Las piezas dispersas empiezan a encontrar su lugar y el tono se vuelve más oscuro y afilado. No es un estallido espectacular ni un giro que sacuda por completo la trama, pero sí un cierre redondo que aporta algo de firmeza a una cinta que hasta entonces venía zigzagueando entre conceptos sin pulir.
Abraham’s Boys es una propuesta ambiciosa, cuya premisa podría haber alcanzado aún más vuelo. Tiene hallazgos, clima y una mirada distinta sobre una leyenda que conocemos demasiado bien. Pero también se enreda en sí misma una y otra vez. Para quienes disfrutan de los relatos silenciosos sobre heridas familiares y sombras que no se van, puede ser un visionado estimulante. Para quienes buscan acción, tensión constante o un nuevo Drácula, la experiencia probablemente resulte demasiado insípida.
Nuestra calificación de Abraham´s Boys
2.5/5 = Regular
Ficha técnica
- Abraham´s Boys (2025)
- Dirección: Natasha Kermani
- Guion: Natasha Kermani, Joe Hill (basada en su cuento homónimo)
- Elenco: Titus Welliver, Jocelin Donahue, Brady Hepner, Judah Mackey, Aurora Perrineau
- Fotografía: Julia Swain
- Música: Brittany Allen
- Duración: 70 minutos
Esta película forma parte de nuestra cobertura del BARS XXVI
